V žánru nasáklém vznešeností je snad jedinou záhadou to, co se na seznam nedostalo.
Co nás v případě kriminálních dramat na prvním místě přitahuje? Možná totožnost těch, které sledujeme, když řeší tyto případy? Ne všichni jsou to suché, nacvičené typy, které nedokážou do procesu přidat trochu elánu – i když si vždy musíte být jisti, že se práce povede. Nebo je to možná povaha samotných vyšetřování? Každý z nich má nutně pár zvratů, zvláště pro účely populárního vyprávění. Jsme vtaženi do každého nového vodítka, červeného sledě a možná i nových obětí a doufáme, že to vše povede k uspokojivému rozuzlení.
Od zakouřených salonů filmu noir ze 40. let až po záhady vražd, skutečné i fiktivní, detektivky se prosadily v kinematografii. Ať už jde o charismatického hlavního hrdinu, pokroucené vyprávění nebo obojí, těchto 20 filmů je jen malou částí tohoto skvělého žánru, ale představují to nejlepší z nejlepšího. Zde je názor Screen Rant na 20 nejlepších detektivních filmů všech dob.
20. Dívka s dračím tetováním (2011)
Málokterá detektivka je tak brutálně aberantní jako Dívka s dračím tetováním Stiega Larssona, a proto se možná více než slušelo, že anglickou adaptaci režíroval David Fincher. Materiál poskytnutý Fincherovi je ponurý, což mu rozhodně není cizí, a jeho vize, jak byla představena v minulých dílech (o kterých si povíme zanedlouho), je zcela v souladu s vyzněním románu a jeho prostředím.
Samozřejmě je snadné si všimnout úžasného výkonu Rooney Mara jako vyšetřovatelky Lisbeth Salanderové a prosvítá Fincherovou typicky temnou atmosférou. Ale možná nejvíce vyčnívá Fincherovo rychlé tempo. Jeho film má možná něco málo přes dvě a půl hodiny, ale režie většiny detektivních filmů by, zdálo by se, měla být sebevědomější a akademičtější. V tomto případě Fincher obratně provede diváky zkrouceným příběhem dostatečně rychle, aby je pobavil, a zároveň ukazuje zdrženlivost v klíčových detailech.
19. Dirty Harry (1971)
Když se nad tím zamyslíte, není mnoho pozoruhodných vlastností, které by oddělovaly Harryho Callahana Clinta Eastwooda od jeho "Man with No Name" v trilogii "Dolary" Sergia Leona; stačí vyměnit western a běžnou šestirannou pistoli za obleky a .44 magnum, která vám může ustřelit hlavu. Dokonce i v závěrečné potyčce se Scorpionem se zchátralé budovy a opuštěné hory nápadně podobají jakémukoli terénu, který Eastwood znal v polovině 60. let.
Eastwoodův Dirty Harry je však ultimátní stoický drsňák; je to rutina, ale nic na odiv, a jeho neortodoxní metody jsou autentické. Eastwood ho hraje jednoduše, jeho chování a způsoby jsou jednoduché, a přesto postava zůstává překvapivě záhadná. Není překvapením, že se film rozrostl do franšízy a během dvou desetiletí vytvořil čtyři pokračování. Jediným nešťastným aspektem příběhu filmu byla epidemie chybných citací.
18. Tenký muž (1934)
Na seznamu archetypálních a nekonvenčních osobností se tito dva detektivové Charlese, Nick (William Powell) a Nora (Myrna Loy), ocitli na hranici mezi nimi. Na jednu stranu jsou oba, zejména Nick, příkladem toho, jak by se měl charismatický hollywoodský herec prezentovat. Jako mnoho herců své doby je i Charles Powell klidný, chladný, sebraný a nese tichou autoritu, kterou lze v případě potřeby přenést na vysokou hlasitost – na fyzickou. Na druhou stranu jsou tito dva dostatečně vtipní a vtipní, aby porušili tyto konvence a stáli si za svým. Kromě toho jsou to obyčejní opilci, ale protože to byl Hayesův hollywoodský kód, vypadá to noblesně.
Rozhodujícím okamžikem každé záhady vraždy je odhalení záhady a vrcholná scéna večírku v The Thin Man má napjaté a pomalé tempo, aby odhalila identitu skutečného vraha. Podezřelí se shlukují kolem stolu, kamera se posouvá sem a tam mezi každým z nich a Nickem, když krátce vypráví události, které je všechny obviňují. Skutečným zabijákem může být kdokoli, a když se to odhalí, je to obrovské zadostiučinění.
17. Nespavost (2002)
Christopher Nola si vybudoval reputaci jako režisér s jedinečnou vizí, zejména u projektů mimo trilogii Temný rytíř. Z toho důvodu se připojuje k Davidu Fincherovi jako režisér, který má na tomto seznamu několik filmů, a začíná to filmem, který mu vynesl Batman začíná: Insomnie.
Mnohé z filmů na tomto seznamu vyčnívají tak či onak, ale Insomnia je v jednom ohledu obzvláště jedinečná. Jak uvidíme, vyčnívá z řady nejen svou psychologickou povahou – i když většina ostatních filmů zde se takovými kvalitami nechlubí – ale spíše morální nejednoznačností svého hrdiny. Když vezmeme v úvahu některé další detektivy, detektiv Will Dormer (Al Pacino) není žádný svatoušek, i když jeho postava v posledním aktu nachází vykoupení. Zoufale si však přejeme, aby se vrátil na stranu zákona díky silnému výkonu Robina Williamse v roli Waltera Finche, hlavního antagonisty.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Králík Roger je potenciálně jedním z posledních fiktivních mluvících savců, u kterých se očekává, že úmyslně spáchají zločin, a přesto je v centru příběhu „chamtivosti, sexu a vraždy“, jak říká Eddie Valiant (Bob Hoskins). S Who Framed Roger Rabbit vytvořili režisér Robert Zemeckis a spol. inovativní směs živé akce a animace, která divákům poskytla hmatatelný svět pro jejich oblíbené postavy, včetně Mickey Mouse a Bugse Bunnyho. Abych byl upřímný, film je mnohem intelektuálnější než ten, ve kterém je z vraždy obviněna kreslená postavička.
Důležitější než jakékoli vyšetřování je Valiantův charakterový oblouk. Hoskins předvádí úchvatný výkon, vzhledem k tomu, že velká část jeho dialogů je o věcech, které tam nejsou, a ve výsledku je podzápletka pomsty za vraždu jeho bratra rukou sadistického Thawna mnohem přesvědčivější. Co je však neméně chvályhodné, je oddanost filmu temným, až znepokojivým momentům k vyjádření dospělosti, vzhledem k zamýšlenému účelu jako rodinný film.
15. Kiss Bang Bang (2005)
V nedávné době použil Shane Black zvláštní hollywoodský příběh ze 70. let jako součást vyprávění v The Goodfellas, ale v Kiss Kiss Bang Bang si zcela tropí legraci z tradiční filmové tvorby a kultury filmového průmyslu a zároveň vytváří slušnou záhadu. Důraz je zde kladen na komedii, protože Harry (Robert Downey Jr.) a Perry (Val Kilmer) spolu hrají s vtipnou veselostí, což z nich dělá rozkošný podivínský pár.
I když jisté estetice a náměty Blackovu satirickému peru neuniknou, jeho milostný dopis k filmu noir působí spíše jako pastiš než parodie a jeho láska vyzařuje skutečný všelék. Někdy chladné, ocelové, modré vizuály jsou zajímavým a poutavým pohledem na to, co lze interpretovat jako cynickou atmosféru filmu noir, takže konvence jsou v tomto smyslu modernizovány. Suma sumárum, pokud se vám líbili Goodfellas, pak Kiss Kiss Bang je film hodný vaší pozornosti.
14. Zodiac (2007)
Identita Zodiac Killer je jednou z největších a nejtemnějších záhad Ameriky, podobně jako identita Jacka Rozparovače v Anglii. Zdá se však, že stejně jako z pekla, Zodiac Davida Finchera má své vlastní představy o tom, kdo byl viník, ačkoli případ není nikdy zcela vyřešen. Ponechme spekulace, Fincher umí utkat pořádnou přízi a díky scénáři Jamese Vanderbilta podle stejnojmenné knihy Roberta Graysmitha je Zodiac dalším z jeho filmů na tomto seznamu.
Napětí ve filmu je často podceňováno, zvláště když se Zodiac zabiják nesnaží o sobě dát vědět. Když je ale na plátně vidět a slyšet, napětí stoupá do neúnosné míry. Jako byste se do této smršti nemohli ponořit dále, produkční design je prostě skvělý a vizuál má trochu přesycenou kvalitu, která umocňuje pocit času.
13. Cihla (2005)
Hvězdný nezávislý film Brick od Riana Johnsona je jedním z těch filmů, které působí jako sen. Není to sen ve vizuálním smyslu, ale spíše prostřednictvím dialogu, charakterizace a událostí. Pro ty, kteří si sami sebe představují jako detektiva ve stylu Humphreyho Bogarta, se Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) takto nese v tom, co lze v rámci neo-noir popsat jedině jako Johnsonův fantasy svět. Toto je milostný dopis, který má vše, co je v klasice.
Ale hlavně je to všechno díky klidnému a sebevědomému výkonu Gordona-Levitta jako nepravděpodobného hrdiny. Co mu chybí při kontrole situace, dohání sebevědomím a vytrvalostí. Během scén, jako je jeho první setkání s Daudetem (Noah Segan) nebo dokonce jeho setkání s asistentem zástupce ředitele Trumanem (Richard Roundtree), okamžitě upoutá vaši pozornost s odměřeným přesvědčením. Pak jsou tu momenty jako Daudetova poprava a Brendanova šokovaná reakce na ni, a přestože se zdá, že do hry vstoupila realita, stále vychází na druhé straně stejné fantazie.
12. LA důvěrné (1997)
Film noir nepotřebuje matně osvětlenou zakouřenou atmosféru, o které jsme mluvili dříve, ani klidné chladnokrevné detektivy, kteří se dostanou do špinavého podhoubí společnosti. Jak nám L.A. Confidential před téměř dvěma desetiletími připomnělo, násilí může být nekontrolovatelné a násilí může být nekontrolovatelné. Také v žánru, který nám dal tak tvrdé soukromé detektivy, jako byl Jack Nicholson v Čínské čtvrti nebo kterákoli z podobných postav Humphreyho Bogarta ve 40. letech, je skvělé vidět přesvědčivý tým v Guy Pearce a Russell Crowe, kteří byli v té době relativně neznámí. uvedení filmu.
Stejně jako mnoho skvělých detektivek je děj filmu složitý, plný vedlejších sekvencí a barvitých postav, a přestože materiál L. A. Confidential je spíše klikatý, zůstává hypnotický ve svém zobrazení policejní korupce. Moderní publikum může dokonce zjistit, že jeho zobrazení systémového rasismu a obecných předsudků v soudním systému přesně odráží aktuální problémy dneška.
11. Třetí muž (1949)
Třetí muž od Carol Reed byl mnohými chválen pro jeho atmosférickou kinematografii, ale jak by tomu mohlo být jinak na pozadí velkolepé Vídně? Poválečná Vídeň se jeví jako příhodná kulisa pro mentalitu poloprázdného skla, která vyplňuje film noir. Reedův film je ambiciózní a velkolepý, stejně jako prostředí, ale ne vždy je atmosférický v tradičním pojetí filmu noir. Kameraman Robert Krasker často používá dramatické a šikmé úhly k vytvoření pocitu napětí podobného něčemu standardnějšímu v žánru.
Kromě vynikajících hereckých výkonů většiny hlavních herců, včetně Josepha Cottona, Orsona Wellese a Alidy Valli, je partitura Antona Karase jistě něčím zvláštní. Jeho drnčící akustická kytara na první pohled neodpovídá momentům napětí, které má zvýraznit, ale efektně udržuje drtivý tón filmu a zároveň vzbuzuje dotazy diváka.
10 Chinatown (1974)
Zdá se, že modernizovanější interpretace filmu noir – v tomto případě čehokoli od éry Nového Hollywoodu až po současnost – se s postupem času staly čím dál nepříjemnějšími a omezení na to, co lze a co nelze promítat, byla ve filmu uvolněna. Možná, že čínská čtvrť není tak násilná jako pozdější filmy, ale to nebylo nutné. Téměř vše ve filmu křičí problémy, což má ovšem k pouhému cynismu daleko.
Značná část z toho pochází z Jacka Nicholsona ztvárnění soukromého detektiva Jakea Gittese, který vypadá jako chladná vypočítavost Guye Pearce, který hrál Eda Exleyho v LA Confidential, a menší verze podlého Russella Crowea, který hrál Buda Whitea ve filmu stejný film. Ale velká část ohavnosti pochází z tématu incestu, o kterém by se v Hollywoodu v éře Haysova kódu jen těžko diskutovalo – většina z nich by se neodvážila dotknout se toho, jaký režisér Roman Polanski dokázal přednést.
9. Ucpaná jižní noc (1967)
Málokterý film nebo lidé za nimi mohou být tak odvážní jako V žáru noci. Stejnojmenný román Johna Balla byl neuvěřitelně aktuální – vyšel na vrcholu hnutí za občanská práva a filmová verze, která vyšla jen o dva roky později, nebyla o nic méně relevantní. Díky tomu se film stal jedním z nejvýznamnějších filmů uváděných v 60. letech, v době, kdy se Hollywood zbavoval archaických morálních principů.
Ať už je to V žáru noci nebo Hádej, kdo přijde na večeři, Sidney Poitier byl vždy středem těchto diskusí, a to z dobrého důvodu. Jeho síla a charisma jako policejního detektiva Virgila Tibbse je strhující, zvláště když se k překvapení mnohých slovně i fyzicky postaví rasismu bílé Ameriky – který ve skutečnosti tvoří velkou část tohoto snímku.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner Ridleyho Scotta mate a hypnotizuje publikum už desítky let a je pochopitelné, že prvotní reakce na něj nebyly tak pozitivní jako dnes. Postupem času se objevují nové perspektivy a v důsledku toho se na existenciální a filozofická témata filmu a jeho osobitou neo-noirovou příchuť vrhá nové světlo.
Stejně jako mnoho filmů zde nebo jiných žánrů nosí Blade Runner svůj cynismus na rukávu a jeho decentní osvětlení tento tón posiluje. Zdejší osvětlení je však zvláštní, protože slouží více než jednomu účelu. Ridleyho vize budoucnosti dokonale zapadá do post-apokalyptického sci-fi a použití šerosvitu činí epický rozsah a záběr filmu monolitičtější a ve výsledku děsivější a doplňuje nepochybně nemotorný vzhled filmu. Nejednoznačnost konce má z filozofického hlediska svou tíhu a pro film noir se jeví jako lepší řešení.
7. Laura (1944)
Už se o tom hodně mluvilo, ale cynický pohled na věc je u filmu noir nutností, i když rozhodně ne jedinou. Ve filmu Otty Premingera Laura to však není tak výrazné – alespoň ne tak silně jako u některých jeho současníků. Pesimismus se samozřejmě vyvíjí s postupem příběhu a končí pochmurným koncem, jako je tomu u mnoha filmů, jako je tento. Začátek filmu je kuriózní v tom, že středem vyšetřování jsou postavy, které nemají tušení o spáchaném zločinu.
Vyznění filmu navíc připomíná smuteční řeč, což je docela věrohodné vzhledem k tomu, že velká část příběhu v této části je vedena prostřednictvím flashbacků. Taková atmosféra se zdá být poněkud v rozporu s tradicemi žánru, ale na konci "Laury" se změní v něco známějšího.Díky silným výkonům herců se "Laura" stává jednou z předních klasiků žánru.
6. Pamatujte (2000)
V Mementu Christophera Nolana je morální nejednoznačnost, o níž se dříve hovořilo v Insomnii, v plném květu a je to, co jako první přivedlo režiséra k pozornosti. Navíc anterográdní amnézie našeho hlavního hrdiny (Guy Pearce - Leonard Shelby) toto téma ještě více znepokojuje. Ale jakkoli je jeho stav znepokojující, jeho nejistota jakožto hlavního hrdiny a vypravěče činí jeho cestu ještě přesvědčivější.
Nolanova unikátní narativní struktura, v níž se současnost odvíjí obráceně a minulost se odehrává v chronologickém pořadí, umožňuje divákům získat jedinečný vhled do psychického stavu člověka. A i když emocionálně nabitý úvod filmu může ospravedlnit jeho nevinu, stále jsme na háku, protože si uvědomujeme, že skutečnou záhadou není, kdo znásilnil a zavraždil jeho ženu, ale jak se dostal do „finále“ filmu. Jedná se o druh neo-noiru, který pečlivě rozvíjí svůj hluboce zakořeněný cynismus v celém příběhu, místo aby jej explicitně ukazoval prostřednictvím vizuálních snímků a/nebo charakteristik.
Pro zvídavé mysli nabízí sběratelská edice „Memento“ na dvou discích možnost sledovat film v opačném pořadí.
5 The Big Lebowski (1998)
Je to neo-noir post-západní černá komedie detektivka a je vyloženě psychická – nebo alespoň bratři Coenové byli. The Big Lebowski od svého uvedení v roce 1998 baví vysokoškoláky a narkomany a často zabije dvě mouchy jednou ranou. Dříve zmíněné žánrové narážky jsou ve filmu většinou přehlíženy, ale vzhledem k tomu, jak dobře hráči pracují s materiálem bratří Coenů, je fér říci, že se jen na pár okamžiků dívají.
Mnoho filmových osobností na tomto seznamu je sympatických pro své různé formy chladu, které odpovídají tradičním představám o mužnosti. Možná je to jen tušení, ale The Dude (Jeff Bridges) není ten typ, který by se příliš staral o to, jak se prezentuje. Je to prostě The Dude a je to tak těžké, jak potřebuje. Coenové ho však příjemně zavazují, aby to hodil do samého středu veselého a záhadného příběhu absurdní fikce.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock má se svým jménem spojeno mnoho slavných filmů, ale Vertigo je pravděpodobně jedním z jeho největších filmů. Film začíná velkolepým kopnutím, když Scotty Ferguson (James Stewart) sleduje, jak jeho kolega policista padá mrtvý a snaží se ho zachránit, aby nevisel na římse, a i když je film od té chvíle psychologičtější, nikdy neztrácí na působivosti. Díky Hitchcockově zálibě v nečekaných zvratech a klamání postav zůstává vyprávění stejně hutné jako všechny jeho natočené kompozice.
Hitchcockův film je příkladem toho, jak záhada nebo vyšetřování hrají druhořadou roli ve vztahu budovaném mezi dvěma postavami, a co je stejně fascinující jako Hitchcockovo vyprávění, jsou teorie o jeho tématech. Mnozí tvrdí, že implicitně nebo možná explicitně „Vertigo“ hovoří o mužské kontrole vizuálních představ ve vztahu k ženskosti a mužství, a tak zpochybňuje dominantní mužské vnímání obou. V tom případě je "Vertigo" na svou dobu progresivní film.
3. Sedm (1995)
David Fincher je jedním z těch režisérů, jejichž dílo je netrpělivě očekávané a nekonečně diskutováno, a po nechvalně známém Vetřelci 3 dal svou přítomnost v branži pořádně najevo díky Seven, senzační záhadě vražd obětí zabitých na základě sedmi smrtelných hříchů. Na Fincherově filmu je třeba poznamenat mnoho věcí, jako je jeho tvrdý, nekompromisní přístup ke zločinu a jeho brilantní využití myšlenky, že nejděsivější není to, co vidíte, ale to, co si představujete. Nemluvě o těžkém finále, zbavujícím jakékoli naděje.
Často se chválí dva hlavní hrdinové, Morgan Freeman a Brad Pitt, samostatně, ale o jejich partnerství na obrazovce se možná moc nemluví. Díky přesvědčivému, účelovému nedostatku chemie mezi nimi jako postavami lze chemii mezi nimi jako herci snadno odhalit. Zatímco sledujeme detektiva Somerseta (Freeman) pro jeho přemýšlivé, klidné a velitelské chování, Millsovo (Pitt) psychologické zkoumání se samo o sobě stává vedlejším příběhem s velkým dopadem na konec.
2. Mlčení jehňátek (1991)
Mlčení jehňátek od Jonathana Demma je poměrně unikátní případ. Na jednu stranu jde o svědomitou detektivku o tom, jak stážistka FBI Clarice Starling (Jodie Foster) pátrá po vyšinutém sériovém vrahovi přezdívaném Buffalo Bill (Ted Levin). Na druhou stranu je tento film stejně tak o Starlingově vztahu s doktorem Hannibalem Lecterem (Anthony Hopkins) a mnoha hrách o psychologické dominanci, které s ní hraje, zatímco spolupracuje na její věci. V mnoha ohledech se Starlingovo pronásledování Buffalo Billa zdá být druhotné, podobně jako hádanka Jamese Stewarta ve Vertigu.
A přesto zůstává scénář naprosto soustředěný, i když je hodně času věnováno Hannibalovu útěku ze zajetí. Samotné vyšetřování se může zdát ve srovnání se vším ostatním zanedbatelné, ale stále se nám zobrazuje Bill a všechno jeho znepokojivé šílenství, včetně některých zvláštně citovaných řádků (nebojte se, Lecter má také svůj spravedlivý podíl). Také jsme stejně chyceni do pronásledování kvůli jeho dvěma protichůdným osobnostem; ve srovnání s Levinovým volnoběhem Buffalo Billem je Hopkinsův Lecter rafinovanější, i když občas improvizuje.
1 maltézský sokol (1941)
Žádný seznam detektivních filmů by nebyl úplný bez alespoň jednoho vystoupení Humphreyho Bogarta a který film lépe prohlašuje jeho velikost než Maltézský sokol? Dalo by se namítnout, že Casablanca je jeho největší film, včetně tohoto autora, ale spolu s klasikou High Sierra je Maltézský sokol místem, kde se skutečně prosadil jako další velká hvězda Hollywood. Každý stereotypní hardcore film noir detektiv byl modelován podle podobných rolí, zejména jeho výkon Sama Spadea ze stejnojmenného románu Dashiella Hammetta.
Ale film samozřejmě není jen o Bogie; Své fenomenální role si zahráli i Mary Astor a Peter Lorre. Je to každá slabě osvětlená místnost, která zvyšuje napětí, a každý dramatický úhel sedících a mluvících postav, které si hrají s diváckým vnímáním moci. Nikdo nekopíruje a nevlepuje estetiku, pokud důvodem není velikost a Maltézský sokol je skvělým příkladem.
